CD中再好的声音也是人制造出来的，一个好的录音师应该是站在欣赏的角度利用掌握的技术与对作品的理解来完成录制工作，与现场演出的效果区别挺大的，真要是把现场如实放到CD中，现阶段技术无法做到包括重放设备，而且也无意义，那样的CD声音也未必好听，还要考虑市场因素（用什么级别器材都能听只要喜欢）

估计很多发烧友都听过或者拥有FIM唱片公司 闵惠芬<江河水>这张中乐CD，或许会认为这类发烧碟过于hifi、味精偏重，至于声音如何发烧友自己定评，这里想说的是2006年闵惠芬在广州白云宾馆音展现场二胡独奏<江河水>（曲目可能记忆有误），现场的声音效果与这张CD判若云泥，一帮老烧在现场听得如痴如醉 ......

”闵慧芬演奏版最大的特色是乐曲中一音一顿的弓法处理，犹如声声重锤扣击人们心扉，使悲愤激昂的感情抒发得淋漓尽致。乐曲时而幽咽呻吟，时而激愤高歌，时而柔情倾诉，时而悲恸叹息，顿挫与起伏之间似乎要将人间所有无能为力的苦难，全部诉诸于那把二胡之中，感染力之强简直叫人回肠欲断。”  

上文是我从网上摘录的一段文字内容，虽然并非对应白云音展的评述，仍然足以证明现场发烧友为之而动容的原因所在，难怪当时自己的思绪亦情不自禁随着音符激荡……

言归正传，我不想用一些词汇去形容当时真正的声音效果，如果FIM<江河水>CD与当时现场的声音一模一样，这唱片能卖出多少张都成疑问！看问题需要一分为二，世上既然有正反两面、好坏之分，现场的声音与音场能够超然物外？当您的内心、情感随着节奏、拍子飞扬，声音就一定正确？这才是值得思考的关键，现场并不神秘，无需肃然起敬、顶礼膜拜，只要肯花一点时间，肯花一点零用钱，亲身体验有益无害。

个人意见:  音场是和投影一个道理的一种在外项引导下心理所产生的临场感觉,每个人都会由于个人的经历,感觉,趋向不同而千差万别,小音场的优势是相对集中,聚焦清晰,但会影响音乐的流畅感,也会影响一些大动态时的艺术表现力,大音场则是许多发烧友追求的目标,但不太容易摆放出来,与器材和环境的关系很大,需要长时间的摸索和调整才行.但是有些设备自身的原因在大音场是反而会暴露出录音的缺点和不足,不能尽善尽美的表现音乐的魅力,这是需要有心理准备的.另外由于加宽了音场的横向和纵向的坐标,使得除去聚焦外还要考虑定位的区域分布,更加需要耐心和不断的调试才会有自己满意的效果!!!

再一次从头看帖，感谢各位的无私指教，确实学到了东西，为节约资源，就此封帖。