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二十世纪歌剧的一些总体特点
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总体来看，这部歌剧从各个方面来看都是奠定了20世纪歌剧的总体方向，对后世的影响是极其深远。所以我们说20世纪歌剧的第一个巨人就是德彪西，尽管他一生只写作了一部歌剧，但这部歌剧却是非同小可，在歌剧史上也是一部里程碑式的著作。它改变了整个歌剧的总体方向，使我们知道歌剧还可能有这样一种写作方式。

也就从这部歌剧开始，现代歌剧对脚本的要求大大提高了。显然这部戏不是一般人能够写成的，因为这部戏首先你要有文学根底，你要知道它的文学价值何在。它本身就是从文学名著改编过来的，而且就是德彪西自己改编的。它紧扣文学原著，非常独到的改编。只作了一点删除，几乎原封不动地把话剧脚本拿过来，不要什么韵文、不要诗句，他就用这种散文式的东西，给日常对话配乐！所以他的作法是非常激进的。

另外就是他的结构手法和音乐的风格，他完全抛弃了大小调的功能和声体系，全面运用了印象主义的这一套非常成熟且非常独创的音乐语言，为后世奠定了非常好的基础。

这部戏可以说在整个20世纪歌剧的剧目中，到目前也是演出率非常高的。当然这部戏舞台的效果不是太好，一般如果没有经过案头的准备，没有经过精心的思想上的准备，到舞台上突然看这部戏，会没有什么吸引力。因为它非常淡。德彪西的音乐风格大家也知道，在谱面上不会超过一个强音记号。他很少有强的地方，一直是潜层次的，在潜意识的或者下意识的层面上，本身跟20世纪初对人的心理的潜意识的挖掘很有关系。

具有这些特色的音乐作品很难进入大众娱乐圈子。为什么会有这个趋势？这和二十世纪歌剧的总趋向有关，歌剧已经不再像十七十八世纪，是大众娱乐品种，而更多体现了艺术家的个人追求。所以现代歌剧属于一个精英主义的小圈子。

这部歌剧的难度非常大，写作的难度非常大，演唱的难度也很大，对听众来说欣赏也难度很大。用德彪西的手法，没有线性发展的主题，没有线性发展的旋律，打碎的和弦，堆砌起来，加上人声，这样的一种手法，没听过之前几乎是不可想象的。所以，《佩利亚斯与梅丽桑德》这部歌剧，是一定要听一遍的。如果有舞台形象的加入，对欣赏这部歌剧裨益就会很大。这部歌剧，在整个歌剧史上是独一无二的，在二十世纪现代音乐史上也是突兀的。

听这新歌剧是　很大的难度，初听时可能目瞪口呆、云里雾里，二个半小时听下来连一首咏叹调都听不到，真是颠覆你对歌剧的印象。听这首作品，首先要对德彪西的管弦乐钢琴作品比较了解，这是他音乐的集大成之作，许多德彪西音乐特色可以在这部歌剧中找到；其次也是最重要的，就是反复聆听，听一遍是远远不够的，法语的韵律唯美的管弦乐，本身就己经很美，没有比多听有更好的办法了，听多了你会接受而且喜欢上它。和德彪西一起作一个美丽长发的梦吧！

回复 metamophore 的帖子

M兄这个Cluytens的版本是我的最爱。虽然是EMI France 1956年的单声道录音，但它的声音与表演质量均非常优秀。单声道声音形体丰满、音场宽敞；它个歌唱家几乎是一个全法语组合，他们的法语歌唱清新而自然。Victoria De Los Angeles饰梅里桑德，发音优美富有表情，刻画出梅里桑德的单纯、神秘和感性；Souzay饰戈劳无可匹敌，唱出了这个角色的复杂性，他敏感、心软、暴怒和痛苦表现得自然又引人入胜。Cluytens指挥法国电台乐团的声音稠密深邃且带一点奢华，这个录音也可能是他最好的录音之一了。我只有Testament的CD, Paul Baily的转让很成功，突出人声，声音流畅自然、模拟味道足。

1978年，卡拉扬带领柏林爱乐和一帮杰出的歌唱家录制了"佩里亚斯与梅里桑德",这个录音很有争议，主要是对卡拉扬的处理。卡拉扬处理这部作品时参考了帕西法尔的手法，将乐队置于了剧中主角同等的强势地位。乐队中他特出了弦乐混声抑制了木管和铜管，这样声音上显得温柔、沉迷和不详，但缺少了德彪西音乐很重要的精致和神秘。我手边的是EMI新出的中价版CD，遗憾的是转录不是很成功，明显没有78年模拟录音应有的水平。

如果你初次想听这部歌剧，我建议你考虑阿巴多的版本，这个录音被认为是一流的指挥、一流的乐队、一流的cast和一流的录音。阿巴多状态很好，维也纳爱乐演奏无与伦比，阿巴多的乐队效果既不象现代演绎的冷色调，也不是卡拉扬的浪漫手法。特别是 Jose van Dam饰戈劳、Francois Le Roux饰佩里亚斯、Maria Ewing 饰梅里桑德都是无可挑剔。1992年DG的录音声音丰满，如果回声再小点就完美了。综合考虑到演绎和音效，应该是目前的首先。

钦佩，《佩利亚斯与梅丽桑德》听了三个版本之多，不多见啊！

这部歌剧的DVD推荐Boulez的版本。不多说了，无论是导演、指挥、乐队、歌唱、表演、录音和画面都具有很高水准，作为DVD是首选，DG还没有把它做成CD，否则也是CD的首选。这部歌剧还有其他一些录音，我自己还没有听过就不介绍了。

如果将德彪西和他的法国同胞比才的歌剧《卡门》相比，比才更具民间的风情韵味，德彪西比他多一层贵族的气息和梦幻的色彩.1875年的《卡门》和1902年的《佩里亚斯和梅丽桑德》，相隔近30年，两次浪潮的迭起，将法国自己的歌剧推向了顶峰，彻底从不可一世的瓦格纳的歌剧中解放出来。罗曼·罗兰把两部歌剧进行了比较："在我国现代音乐中，《佩里亚斯和梅丽桑德》是我国艺术的一个极端，《卡门》则是另一个极端。一个袒露无遗，充满活力，毫无阴影和内蕴，另一个则遮遮掩掩，朦胧晦暗，默不作声。这种双重理想就像是法兰西岛柔和明亮的上空的天气变化，忽而洒满阳光，忽而薄雾笼罩."

托斯卡尼尼第一读完这部歌剧总谱后，写信给朋友说：“我甚至不知道这个赢得我全部共鸣的作曲家的名字：法国人德彪西以及他的《佩里亚斯与梅里桑德》......他的艺术推翻了以往的一切，他不具备施特劳斯的技巧，但他是一个伟大的天才，更优美，毫无疑问也更大胆。第一次接触他的音乐，一个人会完全晕头转向，但当你开始对他的语言以及他的灵感的来源，梅特林克稍熟悉一些后，你将在极大的兴趣中结束。想一想剧院，想一想梅特林克的角色们，我坚信，德彪西的音乐，是这门艺术的完美结果。无论如何，我们今天的公众，就如所有的国家的公众一样，还没有足够成熟去感受这些，让独一无二去接受他吧！”

德彪西的歌剧《佩里亚斯与梅里桑德》是独一无二的，但梅特林克的文学作品《佩里亚斯与梅里桑德》引起作曲家的共鸣是不同的。作曲家们似乎对梅特林克的这部象征主义作品非常感兴趣，除了德彪西之外，福雷、勋伯格和西贝柳斯都为它创作了同名管弦乐。哪一天把他们收集起来一起听，比较4为作曲家的音乐，应该非常有意思！
哈，还真有人将他们放在了一起！

钦佩，《佩利亚斯与梅丽桑德》听了三个版本之多，不多见啊！
metamophore 发表于 2013-9-23 17:54

M兄找到知音了。